A comienzos de los 90 la compañía Blanco y Negro publicó el recopilatorio "Skateboard", dedicado a la música que utilizaban los adeptos a esta disciplina fundamental de la cultura urbana. Por entonces ya era conocido en España, no en vano nació en los años sesenta por evolución del surf y no tardando en tener sus propias señas de identidad, patrones de comportamiento, música, etc. Este recopilatorio, que desde luego no fue el único en el mercado discográfico, tuvo gran aceptación en los seguidores de la música dance al contener temas de este estilo, al que no tardó en seguir el segundo volumen con temas de K.L.F., Nomad, Afrika Bambaataa, FPI Project o Mc Sar & The Real McCoy entre otros. Estábamos en la época dorada del megamix y si bien el primer volumen tuvo una pequeña versión radio, prácticamente desconocida para los amantes del megamix y con pocas copias en poder de coleccionistas, en 1991 estaba en las tiendas ese "Skateboard 2" con portada inconfundible, que pasó del azul del primero al verde, y donde aportó su imagen el equipo Skateonly. Pero la novedad estaba en otro volumen aparte conteniendo todo un megamix de Quique Tejada, que ya había grabado con la compañía los Boleros Mix 6 y 7. El montaje de este trabajo fue formidable y todo un anticipo de lo que podía esperarse del Bolero Mix 8, para muchos el mejor trabajo de Tejada en toda su carrera. No decimos gratuitamente lo de "anticipo", ya que dejó "pistas", adrede o no, de lo que se avecinaba, como por ejemplo un scratch antológico que repetiría en el otro volumen. Pero justo será que hagamos una breve cronología del "skate art", el arte asociado al monopatín.

1972 - Ocurrió en la calle principal del barrio Dogtown, sito en Venice (California). Inauguración con todos los honores de la tienda de surf y monopatines "Jeff Ho & Zephyr Surfboards", dando lugar al nacimiento de los Z-Boys, es decir, los pioneros del skateboarding. Es más, los primeros dibujos y gráficos para las tablas los diseña Wes Humpston, mientras que otro componente, Craig R. Sheik III, lo documenta con fotografías.

El equipo Z-Boys al completo	Jeff Ho

1974 - ¿Qué era Santa Cruz? Radicaba en California y fue una compañía dedicada a productos para surf y patinaje, donde el diseñador gráfico Jim Phillips entra a trabajar con director creativo. Fue una especie de visionario con experiencia en grafismos para surfistas y rockeros, muy "californiano". Fue todo un preludio.

1978 - George Powell, un antiguo estudiante de ingeniería de Stanford, diseña sus propias tablas y ruedas de color hueso, llamándolas "Bones" (debido al color hueso), y contacta con Stacey Peralta, conocido skater, para probarlas. El resultado es tal que deciden asociarse y fundan la marca Power Peralta, hoy histórica en este movimiento. Sólo un año después aparece la Bones Brigade, es decir, la mejor selección de profesionales del skateboard: Lance Mountain, Steve Caballero, Ray Barbee, etc. En este año aparece VCJ, es decir, la Vernon Courtlandt Johnson, auténtico gráfico de la compañía, que conquista la cultura pop con temas como "la rebeldía o la diferencia sin intelectualizar, apelando a la intuición". Queda como recuerdo para los skaters aquellas tablas diseñadas por VCJ para Mike McGill, a comienzos de los años ochenta, que consistían en calaveras, serpientes, dragones... que hoy nos recuerdan la vestimenta gótica y la indumentaria dance de mediados los noventa, en pleno auge del sonido bakalao.

1981 - Nace la revista "Thrasher Magazine", creada por Kevin Thatcher, en la que se promociona a los mejores skaters a través del artículo "The Skateboard Hall of Fime".

1985 - Aparece dibujada la histórica mano azul con la palma abierta y la boca abierta en la misma, la "Screaming hand", creada por Jim Phillips para Santa Cruz y con influencias de los cómics de Marvel.

1987 - Se hace todavía más patente la relación de los grafismos skaters con grupos de rock y heavy metal, como el que Brian Schroeder (escondido bajo "Pushead") confecciona con motivos de la mítica banda Metallica. En este año se convierte en articulista, diseñador de portadas, discos, camisetas y crea las compañías discográficas Bacteria Sour y Pusmort.

1991 - La discográfica española Blanco y Negro publica el recopilatorio "Skateboard", donde presta su imagen el colectivo español Skateonly, que continuará hasta el quinto y último volumen. Desgraciadamente, el skate va dejando paso a otra modalidad: el street-style, sustituyendo las rampas (conocidas como "half pipe") por elementos urbanos. Se va imponiendo otro tipo de técnica que ya apuntaba el skate Franky Hill en los años 80, más coreográfica y heredada del freestyle. La empresa Powell Peralta se queda "coja" al abandonarla Stacey Peralta, uno de sus fundadores. Poco después llega el segundo volumen "Skateboard" por partida doble: compilación y megamix confeccionado por Quique Tejada. 

1992 - Blanco y Negro edita el cuarto volumen "Skateboard", al que no faltó mix, también de Quique Tejada, pero editado exclusivamente en formato vinilo para emisoras de radio. Se crea la Alleged Gallery en Nueva York, concretamente en el Lower East Side, que un año después inaugura su primera exposición dedicada al ¡skate!: "Minimal trix, an exhibition of skateboard art". Su fundador fue fue Aaron Rose, director de cine, escritor y comisario de arte. Todo surgió a través de sus contactos con Spike Jonze (director de "Cómo se John Malkovich" y "El ladrón de orquídeas"), que antaño fue fotógrafo de skate, el cual a su vez le pone en contacto con Andy Jenkins, creativo de la marca Girl Skateboards, que le proporciona una lista de skateboards destacados a nivel mundial. De esta forma la exposición toma una nueva dimensión y es más completa y exhaustiva. Los skaters se enteran de la promoción y apoyo de la cultura y uno de ellos, Gonz (Mark Gonzales) le envía a Rose todo tipo de material, como dibujos faxeados y eslóganes, que finalmente aparecen expuestos informalmente: pegados en las paredes, hojas de fax cogidas por alambres, tablas de skate en el suelo, llamando la atención de más galerías de todo el mundo. Además, el cine empieza a tener su influencia en el skate, tal como ocurriría en 1999.

1993 - Llega el quinto y último recopilatorio de skate de Blanco y Negro: "Skateboard 5", en el que incluyen dos versiones mix realizadas por Quique Tejada, quizá como relleno debido a la falta de licencias, siendo quizá el único recopilatorio de la compañía que contiene dos versiones radio distintas. Se incorporan artistas nuevos a la galería Alleged: Mike Mills y Harmony Korine, posteriormente directores de cine, además de artistas gráficos como Barry McGee o Geoff McFetridge, que acercan la cultura skate a ramas tan dispares como la moda, política o sexo, ampliándose el soporte a varias alternativas distintas de la propia tabla.

1999 - En efecto, el cine tuvo su relación con el skate, tal como decíamos líneas atrás. Los títulos de crédito de la película "Las vírgenes suicidas" (1999), dirigida por Sofía Coppola, hija del mítico director Francis Ford Coppola, son encargados por ella a McFetridge, de quien quedó sorprendida al descubrirle en una visita a la galería Alleged, que ya es todo un punto de encuentro. De hecho, también es frecuentada por el director Bruce LaBruce o un jovencísimo Ryan McGinley (años después consagrado fotógrafo de renombre internacional), entre otros, como Thurston Moore, líder del grupo musical Sonic Youth. Tres años después, Rose cerraría las puertas de la galería habiendo inaugurado una sucursal en Tokio.

2007 - Cinco años después de mudarse a Los Ángeles, Aaron Rose y Christian Strike crean la exposición itinerante "Beautiful Losers", que a finales de 2008 llegó a Madrid. Estuvo instalada en La Casa Encendida hasta comienzos de enero de 2009.